Lady Hamlet

ESTHER ZYCHLINSKI Y ZVI ZIMAN

Cuando se piensa en Shakespeare nos viene a la cabeza la frase clásica de Hamlet, “Ser o no ser”, el autor hacía referencia a su época y sociedad pero como cuidaba su cuello lo disimulaba, su temática es universal y los gobiernos corruptos y generadores de violencia no tienen época, lugar o idioma.

Este montaje creado por Aurora Cano, conocida por Dramafest, es una adaptación donde la primera parte corre algo lento para poder dejar las bases, de aquello que en la segunda parte sucede de manera más rápida y parece ser más fiel a la original con la salvedad de que los personajes son de sexo opuesto en su mayoría, un uso muy interesante del soliloquio “ser o no ser” el escenario se transforma gracias a un muro trasero que transforma, sobre todo la primera parte.

Un globo que se mueve horizontalmente, sirve de monitor para proyectar diversas imágenes, en la segunda se ve un mayor rompimiento con respecto al texto; en cambio la selección musical no deja de sorprender mientras se prepara la escena final, el dinamismo en breves cuadros no deja duda sobre la calidad del texto, la dirección y los actores que son: Margarita Sanz, Olivia Lagunes, Anna Cioccheti, Marcos García, Sonia Franco, Carmen Ramos, Claudia Nin, Raúl Villegas, Valentina Martínez, Ichi Balmori, Rafael Pimentel y Bernardo Velasco.

Esta obra sigue la tendencia que hace algunos años comenzó “Doña Juana Tenorio” en el Helénico y más reciente Vanesa Bauche en lugar de su antecesor en “Cáncer de Olvido”, guardando las diferencias, las tres son interesantes propuestas escénicas.

La forma en que el poder cambia a las personas realmente no ha cambiado, la ambición, la traición, el dolor, el lograr las metas sin importar sobre quién haya que pasar, las argucias que siempre al final caen, como en este caso de una forma muy inteligente por parte de Shakespeare y ese manejo de una especie de coro griego que le dan otro matiz a esta tragedia donde no puede faltar la muerte.

En la conferencia, Aurora dijo que el objetivo de esta puesta no era el llamar la atención donde los personajes masculinos son representados por mujeres, donde el texto es respetado solo que en femenino.

La última frase es muy importante porque le da un sentido a la obra en sí cuando casi todos los personajes mueren, quedando muy pocos vivos, una reflexión que debieran tomar en cuenta todos los gobiernos actuales.

Se presenta en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas con una temporada del 11 de octubre al 2 de diciembre, donde el día 1 y 2 no habrá función.

Realmente un trabajo en equipo donde se ve la calidad no solo de los actores y directora sino de todo el equipo técnico, sin el cual no se podría gozar de esta puesta, y hacen una labor magnífica y cuyo trabajo es indispensable.