El quincuagésimo tercer Festival de Cine en Nueva York (Continuación)

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Parte III

La película central de esta muestra, Steve Jobs, (EUA, 2015, DCP, 125m) del director Danny Boyle, basado en el guión de Aaron Sorkin, giró en torno de un personaje controversial: Steve Jobs (brillante interpretación de Michael Fassbender). ¿Por qué? porque seres de esa talla, poseen un carácter difícil. Con un equipo de rivales, estuvo hostigado por John Scully (Jeff Daniels) y, protegido, por fieles ayudantes, como Joanna (Kate Winslet).

En la conferencia de prensa, llevada a cabo después de la exhibición, Boyle dijo que lo que él quería era fincar la trama siempre desde la periferia y, en efecto, la vida y obra de este mandamás de las redes sociales se nos va revelando tras bambalinas, dando como resultado un filme interesante, pero incompleto, pues solo abarca tres periodos que corresponden al lanzamiento de sus principales creaciones informáticas. Existe un documental anterior, sobre Steve Jobs, del director Alex Gibney, que aporta, entre muchos, un dato esclarecedor: Steve Jobs fue un niño dado en adopción por su propio padre. Hay que imaginar qué consecuencia emocional tuvo para ese niño tal rechazo paterno. No es que la cronista trate de defender el mal genio, la mente calculadora y la rigidez de su comportamiento, ni la antipatía que provocaba ese hombre, sino tratar de comprender cómo es posible que un multibillonario, como él, no le pagara los estudios a su hija y la utilizara como arma para castigar a la madre. Desde luego hay más cola que le pisen. El lado oscuro de su personalidad ha quedado expuesto en diversos medios de comunicación.

La película de Steven Spielberg, Bridge of Spies/Cruce de espías, (USA, 2015, DCP, 118m) es lo que podría calificarse como el despectivo rótulo de un filme de “entretenimiento”. Toda reflexión sobre ese término acarrea una carga de prejuicios. La palabra entretenimiento goza de inmerecida mala fama. Spielberg ha conseguido darnos una especie de thriller moralista, salpicado de humor y humanismo.

Tom Hanks está estupendo, porque nos recuerda los comienzos de su carrera artística, en la cual se mostró como un gran cómico y, en este filme, hay chispazos de comicidad para ejercer la crítica política. La cinta inicia la trama, con cierta lentitud y, posteriormente, mantiene la tensión en cressendo. El filme ofrece una crítica a la moralina norteamericana de cierta población estadounidense, para ejercer juicios dictatoriales.  Contar la película sería inadecuado, pero en ésta se hace notar que la guerra fría, a pesar de que oficialmente terminó en 1989, con la caída del Muro de Berlín, es continua y continúa, al igual que el espionaje.

Este festival puso en relieve la importancia de los cortometrajes, exhibiendo once magníficos programas de variados cortos, promovidos por Nathaniel Dorsky y Jerome Hiler. En especial hubo uno, titulado Sangre, que se distinguió por su violencia, crueldad y sadismo.

The Lobster/La langosta (Francia/Holanda/Grecia/Inglaterra, 2015, DCP, 118m) de Yorgos Lanthimos, los atributos antes citados cobraron relevancia en esta cinta, cuya primera línea proviene de su protagonista David (Colin Farrell) un apacible señor que nos dice que cuando un ser es rechazado en la vida, por otro que ama, lo primero que se hace es llorar. David se ha divorciado y decide ir a ese hotel donde fue su hermano, y a los huéspedes les dan tiempo límite para encontrar pareja. En caso contrario, los directivos del hotel trasmutarán a la persona en el animal ella o él que elijan. David llegó acompañado de un perro, que había sido su hermano, quien como no tuvo la fortuna de encontrar un nuevo amor fue convertido en el animal que él eligió: perro. Si lo mismo sucediera a David, él ha elegido para su transformación la langosta, porque es uno de los animales que tiene larga vida en este planeta.

En el hotel de esta comedia absurdista de Lanthimos hay reglas muy estrictas. Uno de los huéspedes (John C. Reilly) la infringió, al tener un tostador en su cuarto, lo cual estaba prohibido, así que, públicamente le meten una mano dentro de la tostadora encendida. Esta falta cometida es un recuerdo constante para el pecador, pues durante cierto tiempo anda con la mano vendada. Muchas cosas pasarán en este filme, porque los huéspedes se van dividir en dos bandos, los que se quedan en el hotel y los que quedan fuera. No obstante, las crueldades proseguirán en ambos espacios. Lanthimos, de súbito dará un giro, y nos presenta un final que trae un eco de leyenda griega.

¿Cuál es la resistencia del ser humano para aceptar que se le infrinja dolor? ¿Por qué hay seres que son obedientes y otros no? En Experimenter/Experimentador (USA, 2014, DCP, 98m) su director, Michael Almereyda,  basa la trama de su cinta en  un personaje de la vida real. Se trata del  científico Stanley Milgram (Peter Sarsgaard), quien, en 1961, se dedicó a estudiar los casos del comportamiento humano ante el dolor, la crueldad y la obediencia. El experimento de este científico se apoya en dos palancas: el denominado maestro, que infringe el dolor; y el que llaman alumno, que lo acepta o rechaza, ambos de manera voluntaria y cada quien observados en cuartos separados. El primero, tiene una máquina y, a través de un micrófono, va dictando cinco pares de vocablos, por ejemplo: niña-azul, casa-verde…El que escucha debe repetir de memoria esa combinación. Pero si se equivoca, el maestro aprieta un botón de su máquina, que imprime 25 voltios de dolor. El juego va en aumento, y también las equivocaciones y el voltaje. Llega un momento en que quien recibe la dosis de dolor no resiste y reacciona de diferente manera. Experimentador es una película bien hecha, que provoca puntos de reflexión, respecto del comportamiento de obediencia, como sucedió con Eichmann, quien siempre adujo que “él solo cumplía órdenes”. Justamente lo que este experimento prueba es que se pueden desobedecer las órdenes, si uno así lo decide. Experimentador es una cinta con crítica inteligente, de este cineasta estadounidense, nacido en Kansas.

Carol/Carol de Todd  Haynes (USA, 2015, DCP, 118m) es la adaptación a la novela de Patricia Highsmith, donde la vendedora de una tienda (Rooney Mara) y una clienta que, por azar, entra a comprar un regalo (Cate Blanchet), se conocen. Una amistad que se establece llegará a más. No es cuestión de que el cielo las juzgue, se trata aquí de mostrar qué buenas actrices son ambas y qué bien sabe Todd Haynes, dirigir hermosas secuencias en este thriller, con alto contenido erótico.

Trois Souvenirs de ma Jeunesse/My Golden Days/Mi días dorados (Francia, 2015, DCP, 123m) del director Arnaud Desplechin. El título en francés marca tres instantes claves en la vida del personaje que interpreta Mathieu Amalric, mientras que la traducción al inglés, Mis días dorados, no puede ser más irónica. En la conferencia de prensa Desplechin consideró que la niñez y la adolescencia se han tratado con cierto paternalismo, y suelen romantizarse, como los días más felices del ser humano. Eso no es cierto para este director, pues el niño del personaje que interpreta Amalric se presenta como un rebelde, lleno de furia, por haber perdido a su madre a los once años; en su adolescencia es un tímido, carente de identidad, que llega a regalarle a un desconocido su pasaporte para que pueda huir de Rusia; en su adultez toma conciencia de que sus amigos no le respondieron como él, ahora, hubiese deseado. La verdadera protagonista de esta cinta es Esther (Lou Roy-Lecollinet) la chica atractiva que todos desean. Hay una secuencia en la que ella, la actriz, baila sola, derrochando tal sensualidad, que recuerda a Anna, en el filme de Lattuada, donde Silvana Mangano canta el Negro Zumbón, “tengo ganas de bailar…” y todos la desean, al igual que a Esther.

Continuará…