Lo mejor del cine israelí en dirección a los Oscar

HANNAH BROWN
El público internacional ya ha dado su voto a los nominados al Premio Ophir de este año. Los ganadores, aun pendientes de anunciar, pueden tener una oportunidad en los Oscar

SILVIA SCHNESSEL PARA AGENCIA DE NOTICIAS ENLACE JUDÍO MÉXICO – Un grupo extremadamente variado y fuerte de películas compiten por los Premios Ophir, cuyos ganadores se darán a conocer hoy 22 de septiembre en el Centro de Bellas Artes en Ashdod a 9 p.m.

La ceremonia será transmitida en vivo por Canal 2 y Canal 24.

La ganadora de Mejor película pasará a ser la elección oficial de Israel para ser considerada en una nominación como mejor película extranjera.

En general, los votantes de Ophir, los miembros de la Academia Israelí de Cine, tratan de escoger las películas con mayor probabilidad de obtener una nominación al Oscar y que serán las más populares en el extranjero.

Los nominados a la Mejor Película son de Asaf Polonsky Una semana y un día, sobre una familia en duelo por la pérdida de su hijo, que ganó el Premio Haggiag a la Mejor Película de Israel en el Festival de Cine de Jerusalén y el Premio de la Fundación Gan en el Festival de Cine de Cannes; de Meny Yaesh Padre Nuestro, un violento drama descarnado sobre un gorila en un club de Tel Aviv; Tormenta de arena de Elite Zexer, la historia de dos mujeres beduinas, que ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance; de Eran Kolirin Más allá de las montañas y las colinas, que se estrenó en Cannes y cuenta la historia de una familia con muchos problemas; y de Rama Burshtein A través del muro, sobre una mujer joven ultra-ortodoxa que siente presión para casarse con rapidez, que tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Kolirin y Burshtein ambos han hecho películas – La visita de la banda y Llenar el vacío, respectivamente – que ganaron el premio Ophir en los últimos años.

Pero los dos directores noveles, Zexer y Polonsky, tienen lo que muchos creen son las películas más fuertes. Parece que Tormenta de arena tiene una ligera ventaja, ya que está nominada a 12 Premios Ophir, mientras que la de Polonsky tiene sólo siete. El exotismo de Tormenta de arena ha calado bien en los festivales de cine de todo el mundo.

También es probable que Zexer gane el Mejor director, aunque la Academia puede repartir los premios y darle ese premio a Polonsky.

Evgenia Dodina, una de las actrices de teatro más aclamadas del país, probablemente sea la ganadora en Mejor actriz por Una semana y un día, y aunque Shai Avivi también estuvo brillante en ese drama, es probable que gane Moris Cohen por su papel más vistoso en Avinu (Nuestro Padre).

En las categorías de apoyo, Tomer Kapon estuvo extremadamente divertido en Una semana y un día, y podría ganar, mientras que Ruba Blal-Asfor, que interpreta a la madre en Tormenta de arena, ofreció una actuación memorable en lo que era esencialmente un papel destacado.

La categoría de documental es más fuerte que nunca: Presentando a la princesa Shaw de Ido Haar, Sr. Gaga de Tomer Heymann, Crepúsculo de una Vida de Sylvain Biegeleisen, Los colonos de Shimon Dotan y Foto Farag de Kobi Faraj.

Los he visto todos a excepción de Foto Farag, y cualquiera de ellos podría como mínimo entrar en la lista del Mejor Documental en los Oscar, que es totalmente independiente de los Premios Ophir. Es una decisión difícil, pero creo que ganará Sr. Gaga, un documental que pone de relieve a uno de los mejores artistas de Israel, el coreógrafo Ohad Naharin.

Pero la verdadera historia aquí es la continua vitalidad de la industria del cine israelí. Los nominados de este año ni siquiera incluyen las últimas películas de Avi Nesher (Vidas pasadas) y Joseph Cedar (Norman: La subida moderada y trágica caída de un técnico de Nueva York), que acaba de tener su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival de Cine de Telluride, con gran éxito.

Los críticos en festivales de todo el mundo han elogiado profusamente las películas israelíes este año y muchas de estas películas han sido compradas por distribuidores extranjeros. Pero los periodistas, siempre en busca de una tendencia, han afirmado recientemente que las películas israelíes se han vuelto menos políticas, y que esto representa un cambio positivo.

En un artículo publicado la primavera pasada en Los Angeles Times, Steven Zeitchik escribió sobre lo que él llama un “cambio cinematográfico” en las películas israelíes, que ha “alcanzado un crescendo en su tipo” con el estreno de la última película de Eran Kolirin, Más allá de las montañas y las colinas en el Festival de Cine de Cannes en mayo pasado.

Zeitchik se dedicó a escribir que: “Durante años, gran parte de la cultura cinematográfica del país – una de las más prolíficas en Medio Oriente – se centró en una serie de realidades externas”, pero ahora, “con la misma frecuencia el cine nacional está girando la lente sobre sí mismo”, y alejado de estas “realidades externas”.

El crítico del New York Times O.A. Scott hizo una afirmación similar en una revisión del 9 de junio Tikkun de Avishai Sivan, sobre un estudiante de yeshivá en crisis, cuando escribió, “Tikkun es la última prueba de la vitalidad del cine israelí, que recientemente se ha ido alejando del realismo político hacia direcciones más salvaje, más alegóricas”.

Lo que hace a estas afirmaciones desconcertantes es que simplemente no son ciertas. Están particularmente lejos de la realidad en relación con la película de Kolirin, la película más abiertamente política realizada este año, que detalla cómo una familia israelí en bancarrota emocional provoca la devastación e incluso la muerte a los que les rodean, en particular los palestinos, a través de su descuido y egoísmo. Está muy claro que la política estaba en la mente del director – “No es que haya nada malo en ello”, como Jerry Seinfeld podría haber dicho – y esto apunta a un problema con la frase “realidades externas” cuando se aplica a Israel.

¿Acaso los tres dramas sobre la Primera Guerra del Líbano, Beaufort de Joseph Cedar, Vals con Bashir de Ari Folman y el Líbano, de Samuel Maoz, por ejemplo, que tuvieron un gran reconocimiento de la crítica entre 2007 y 2009, están centrados en “realidades externas”? Todas estaban basadas en las propias experiencias de los directores que lucharon en esa guerra y pueden verse como dramas desde la madurez.

Dado que la industria del cine ha prosperado aquí, los cineastas israelíes han tenido cada vez más éxito en la difícil tarea de equilibrar y combinar lo personal y lo político a la perfección, lo cual comprendo que puede ser confuso para los críticos extranjeros.

Sin embargo, aunque no siempre puedan entender lo que ven como lo hace el público israelí, los críticos y los distribuidores internacionales les prestan atención, sin duda, y eso es una buena noticia para la industria del cine y los aficionados al cine aquí.

Fuente: The Jerusalem Post – Traducción: Silvia Schnessel – © EnlaceJudíoMéxico