Obras de arte con cicatrices de guerra

DOREEN CARVAJAL

Un retrato de Matisse robado de una mujer en un vestido azul con volantes blancos no muy lejos de una esvástica negra y una foto tamaño natural de Adolf Hitler en uniforme, alejándose de una Torre Eiffel nebulosa.

SILVIA SCHNESSEL PARA AGENCIA DE NOTICIAS ENLACE JUDÍO MÉXICO – Los cuadros rara vez comparten historias de guerra en una exposición de museo, sobre todo obras como “Vestido azul en una butaca amarilla” de Matisse que han sido saqueadas, negociadas y rescatadas por muchas manos. Pero esta pintura pensativa es testimonio de una historia oscura: saqueada por los nazis de una cámara acorazada en 1941; enviada al segundo de Hitler al mando, Hermann Göring; y en última instancia expuesta en un museo de Noruega hasta 2014, cuando fue devuelta a sus legítimos dueños.

Esta obra y otras de Picasso, Léger, Degas y Corot representan el legado de Paul Rosenberg, un comerciante de arte judío que amasó una gran colección en su galería forrada de seda en la Rue la Boétie en el distrito 8 de París. Rosenberg y su familia sobrevivieron a la guerra en el exilio en Nueva York, pero más de 400 pinturas se perdieron – 60 de ellas siguen desaparecidas – y se convirtieron en su búsqueda para reclamarlas una por una.

Algunas de esas pinturas dispares se han agrupado para una reunión en “21 Rue la Boétie”, una exposición itinerante de arte y la historia de la guerra que comenzó el mes pasado en La Boverie, el recientemente renovado Palacio de Bellas Artes de esta ciudad belga oriental. La exposición se trasladará al Museo Maillol de París a principios del año próximo y, finalmente, a Jerusalem y Nueva York.

Las 63 obras – todas pasaron por las galerías de Rosenberg en Nueva York y París – han sido prestadas por coleccionistas privados y museos de Europa y América. La exposición rinde honores al marchante y sus relaciones con artistas de vanguardia emergentes como su vecino de al lado, Picasso, y Georges Braque. También explora el saqueo patrocinado por el estado durante la Segunda Guerra Mundial con fotografías y carteles anti-judíos, y la propaganda producida en la galería adornada y el enorme adosado de Rosenberg, requisado por los nazis en 1941 para crear una oficina para el Instituto para el Estudio de la Cuestión judía.

“La idea es que esta es una forma de justicia para exponer las obras que fueron saqueadas, robadas, y desaparecidas”, dijo Anne Sinclair, nieta del marchante de arte, que es una conocida periodista de la televisión francesa y el director editorial de Le Huffington Post. Su libro de 2012, “Galería de mi abuelo”, inspiró la exposición. Ella también ayudó a reclutar coleccionistas para que las prastaran y ayudó a los diseñadores de la serie, Tempora, una empresa de diseño de Bruselas.

La muestra no incluye “Mujer sentada/Mujer sentada en un sillón”, de Matisse recuperada por la familia Rosenberg el año pasado. La pintura largo tiempo desaparecida de una mujer con una blusa bordada fue descubierta en 2012 en el hallazgo de arte acumulado por Cornelius Gurlitt en su apartamento de Munich. Los organizadores dijeron que todavía era necesaria la regeneración antes de su salida a Bolsa.

Pero hay otras obras importantes con genealogías sombrías, como un retrato de Picasso de la abuela de la señora Sinclair en una silla de tapicería con su niño gordito con cintas blancas y azules. Fue robado por Hermann Göring y luego fue recuperado más tarde por Rosenberg poco después de la guerra. “Si se pudiera decir lo que vio”, dijo Sinclair.

La exposición también ha reunido obras raras de colecciones privadas todavía atrapadas en debates espinosos por la restitución y transparencia sobre su procedencia en tiempos de guerra.

Por ejemplo, David Nahmad, comerciante de arte y multimillonario de Mónaco, presta nueve de sus obras de Picasso, Matisse y otros artistas de su extensa colección, gran parte de ella se almacena en un almacén de puerto libre en Suiza. Durante casi cinco años, ha estado defendiéndose de una demanda legal por su retrato de Modigliani de 1918 de un comerciante, presionado por el anciano nieto francés de un anticuario judío y por una empresa especializada en la recuperación de arte robado por un porcentaje de la venta. El Sr. Nahmad está tratando de desestimar el caso, que está pendiente en la Corte Suprema del estado de Nueva York. Sostiene que los documentos de la corte francesa de posguerra de larga sellada demuestran que están persiguiendo el retrato de Modigliani equivocado.

El Sr. Nahmad, que es judío y fue perjudicado por la amplia publicidad sobre el caso y su compañía panameña en alta mar dijo que su participación en la exposición no tiene nada que ver con su actual lucha legal. Pero el distribuidor normalmente de bajo perfil está jugando un papel muy visible en la exposición – incluyendo convencer a otros coleccionistas privados para que presten sus obras y tratando de organizar una exposición en un museo de Nueva York que no ha sido anunciada todavía.

“Hay mucha historia en esta exposición y esta no es una mera exposición”, dijo, después de aparecer en la inauguración con la Sra. Sinclair, quien le pidió que se uniera a la exposición en abril. “Ver a Hitler, la ocupación, la galería y el Instituto para el Estudio de la Cuestión Judía … Me ha emocionado”.

La Fundación Emil Bührle de Zúrich presta Camille Corot “Una chica leyendo”, un retrato tranquilo de una mujer joven en una blusa de color rojo que fue saqueado en 1941 de la bóveda de un banco de Rosenberg en Libourne, Francia, junto con más de 160 pinturas. Fue comprado por Emil Georg Bührle, un acaudalado comerciante de armas para los nazis, que luchó con el comerciante de arte en los tribunales por las obras saqueadas y le reembolsó la pintura en 1948 y devolvió otras. Hoy está en construcción una nueva extensión para albergar su colección en el Kunsthaus, Museo de Bellas artes de Zurich, y ha provocado un debate acerca de cuánta historia de la guerra se debe describir en una exposición permanente del museo.

La exposición también está ayudando a inaugurar el reciente cambio de imagen de La Boverie, un edificio de 1905, que completó una expansión de 25 millones de euros por el arquitecto Rudy Ricciotti el pasado mes de mayo. La exposición está financiada en parte por la ciudad de Lieja y por la lotería nacional de Bélgica. El edificio también jugó un papel en la víspera de la guerra en 1939, cuando el gobierno local juntó dinero para comprar nueve obras ofrecidas por las autoridades nazis en una subasta de Lucerna, en un esfuerzo por disponer de miles de obras de arte “degenerado”, confiscadas a los museos alemanes, por algunos de los más grandes artistas de la época, entre ellos Gauguin, Chagall, Matisse y Picasso.

Esas compras, como el “Mago de Hiva Oa” de Gaugin están en exhibición en la exposición, ya que es un retrato de Picasso de un picnic familiar, “La Famille Soler”, que se exhibe al lado de una diáfana pintura tradicional de Rodolf Otto de una familia campesina alemana de padres e hijos para ilustrar el gusto nazi por obras más sentimentales, realistas.

Cuando se abrió la exposición, la Sra Sinclair llevó familiares para estudiar los retratos familiares queridos que ella recordaba de su infancia. Dijo que continúa el trabajo de su abuelo, un ajuste de cuentas de la historia por lo que los muertos “pueden estar menos tristes en sus tumbas”.

Fuente: NY Times – Traducción: Silvia Schnessel – Reproducción autorizada con la mención: © EnlaceJudíoMéxico