Las claves del súbito fenómeno mundial de las series de TV israelíes

Enlace Judío México.- Una violenta pero adictiva serie que sigue las operaciones de un equipo encubierto de las fuerzas armadas israelíes que actúa en los territorios palestinos, otra que está ambientada en Colombia y relata la historia de cuatro ex compañeros del ejército en una “última misión” en la jungla sudamericana. Y, por supuesto, la teleserie que se centró en el destino de tres soldados israelíes capturados durante una operación clandestina en el Líbano.

MARCELO RAIMON

Fauda, When Heroes Fly (Cuando los héroes vuelan) y Hatufim (Homeland) tres de los programas clave que revolucionaron la industria audiovisual israelí hubieran sido impensables pocos años atrás, cuando en el país había solamente un par de canales de aire y la única manera de ver más TV era a través de estaciones piratas.

Muchísimo cambió desde principios de los ’90, cuando los televidentes israelíes pudieron acceder a los nuevos servicios legales de cable y dejar atrás los viejos canales nacionales que pasaban entrevistas a músicos populares, noticieros, películas en blanco y negro y shows infantiles.

Ahora, Fauda es unas de las estrellas de Netflix y When Heroes Fly, la que se desarrolla en Colombia y es un gran éxito en Israel, acaba de ganar el festival Canneseries y de abrochar su adaptación en inglés al mercado estadounidense.

“La única programación original que se podía ver” en aquellos anticuados canales de fines de los ’80 y principios de los ’90 -cuando en Israel todavía imperaba un cierto espíritu socialista- “era producida por la que era entonces la televisora estatal, IBA”, recuerda Danna Stern, directora general de Yes Studios, la creadora de Fauda.

“Con la introducción de los canales de televisión comercial a mediados de los ’90 -continuó Stern en una entrevista con Infobae-, las audiencias empezaron a esperar de la televisión una programación que reflejara sus vidas tal cual son en la realidad, a diferencia de lo que hasta entonces el gobierno consideraba apropiado emitir”.

De a poco se fueron agregando los ingredientes para el éxito: una explosión de canales de cable y la internacionalización de la TV israelí. Además, fundamentalmente, según Stern, “Israel es un país lleno de grandes historias y grandes narradores”.

En este país, de historia complicada y presente lleno de conflictos, “nosotros vivimos vidas interesantes e intensas, y el entretenimiento audiovisual es un gran medio para contar nuestras historias”, asegura la ejecutiva.

Sin duda, esa “intensidad” israelí es un elemento mayor, si no el principal de este auge de sus teleseries.

El cine israelí ya había abordado, con distinta suerte artística y comercial, la cuestión del conflicto con los palestinos y su historial bélico. Yossi & Jagger (2002) y Beaufort (2007) fueron dos de las que se ocuparon con más suceso comercial y de crítica la guerra del Líbano, la más problemática para los israelíes.

Posiblemente por eso no sorprendió del todo que el primer gran impacto de la televisión israelí en el extranjero fuera Hatufim -que luego se convertiría en el súper éxito Homeland-, la teleserie que en dos temporadas lidió con varios grandes traumas israelíes: el Líbano, la captura de soldados, y su traumática reinserción al eventualmente volver a casa.

Enorme suceso de lado, Hatufim ya es historia para las productoras israelíes.

Mientras miran con orgullo cómo Fauda fascina públicos en todo el mundo, los israelíes estuvieron hasta hace poco pegados a sus televisores disfrutando las violentas aventuras de los miembros retirados de un comando especial del ejército tratando de rescatar a la ex novia de uno de ellos en Colombia.

Diálogos en hebreo, diálogos en español, y disparos de armas que no tienen idioma sostienen a When Heroes Fly, producida por Keshet, una productora y emisora israelí que ya cuenta con filiales en México, Gran Bretaña y la India, entre otros países.

Curiosamente, en la competencia del festival Canneseries, When Heroes Fly corrió contra otra serie israelí de sabor latinoamericano, Miguel, producida por HOT, una de las dos grandes empresas de cable en Israel junto a Yes, la compañía detrás de Fauda.

Miguel es la historia de un joven gay israelí que, empujado por las rígidas leyes locales de adopción, viaja a Guatemala con el sueño de convertirse en padre.

La de HOT, otra serie que seguramente empezará a dar vueltas por el mundo, se llevó de Cannes premios para sus principales intérpretes, los israelíes Ran Danker, Aviv Karmi y Omer Ben David, el mexicano Raúl Méndez, y para Miguel Sojuel, el niño guatemalteco que dió vida al personaje del título del programa.

¿Qué es lo que atrae tanto a los israelíes de América Latina?

Después de tres duros años de servicio militar para los varones, y dos para las mujeres, la mayoría de los jóvenes israelíes se toman uno o dos años para viajar por el mundo de mochileros. “Y América Latina es uno de los destinos favoritos”, afirmó Omri Givon, guionista de When Heroes Fly y uno de los creadores de Bnei Aruba, otra serie de éxito que fue adaptada en inglés para el mercado global como Hostages.

Ese viaje por el mundo, que muchas veces los lleva a América Latina, “se convirtió en una tradición para los israelíes, y para la mayoría se trata de uno de los mejores momentos de sus vidas, un periodo de gran libertad”, le dijo Givon a Infobae.

En cuanto a Colombia, “apenas supe que nuestra historia se iba a desarrollar en América Latina, empezamos a buscar la locación adecuada y realizamos pruebas en varios países”, recordó Givon.

“Fue Eitan Mansouri, uno de los productores de la serie quien propuso Colombia como una opción -siguió el guionista-. Yo no sabía mucho sobre el país antes de grabar y antes de contactar a una productora local llamada Lulu Films”, agregó.

Givon se tomó un avión “y debo admitir que desde el momento en que aterricé sentí todo familiar, me enamoré de Colombia muy rápido, me quedé asombrado con su belleza, no era lo que me había imaginado”, confesó.

“La conexión personal con el equipo colombiano fue natural e inmediata”, completó Givon, quien ahora está trabajando en un thriller ambientado en Israel y no descarta volver a América del Sur para trabajar en las próximas temporadas de When Heroes Fly.

Fauda, por su parte, se sigue desarrollando lejos de América Latina, siempre en tiempos de Intifada y en los territorios palestinos. Netflix tiene actualmente disponible la segunda temporada y, según se anunció, encargó ya la tercera.

Está claro que este procesamiento audiovisual del conflicto y la violencia está dando buenos resultados a la industria televisiva israelí. Se trata, dicen ejecutivos del sector, de sacarle jugo a la experiencia propia en un nuevo ambiente televisivo global en el que las voces propias parecen estar cotizando en alza.

En Israel, dice por ejemplo Atar Dekel, jefa de la sección Drama Original Global de Keshet, “los presupuestos para televisión guionada siguen siendo muy bajos” en comparación con otros países.

“Esos recursos limitados, combinados con el hecho de que nuestro idioma no es relevante fuera de nuestros país, nos llevaron a crear una manera original de pensar” la televisión, añadió Dekel.

De todas maneras, incluso con esa autoestima bastante alta, los productores israelíes tratan de no perder la modestia.

Cuando se le pregunta si le sorprendió el éxito global de Fauda, Stern, la ejecutiva de Yes, responde sin dudar: “Absolutamente. Sabíamos que teníamos en nuestras manos un show raro y maravilloso, con una base local enorme y muy leal, pero hasta ese momento la mayoría de los acuerdos” con los mercados globales eran “a través del formato de derechos”, es decir, la venta de la idea para la producción de adaptaciones en inglés, como ocurrió con Homeland y Hostages, explicó Stern.

“Tener la oportunidad de emitir el ‘Fauda’ original, con diálogos en hebreo y en árabe y sobre nuestro conflicto local, con nuestros propios talentos delante y detrás de cámara es maravilloso -añadió la ejecutiva-. Y tener público alrededor del mundo reaccionando a nuestro producto es prácticamente un milagro”, aseguró.

Mientras buscan mantener y ampliar el suceso, aquí aseguran que los israelíes pueden hacer comedias (de hecho hay varias en las gateras esperando explotar a nivel internacional) y no solamente historias violentas.

“De hecho somos bastante aprensivos cuando se trata de encomendar la producción de una serie sobre el conflicto entre israelíes y palestinos precisamente porque es tan antiguo que parece estar en el trasfondo de todo lo que hacemos”, confiesa Stern.

La ejecutiva asegura que el éxito les está sonriendo en otros géneros, como con la comedia The Good Cop, la adaptación en inglés de un show israelí del mismo título y que Netflix comenzará a difundir en setiembre, y con On The Spectrum, una “dramedia” que fue exhibida en el festival cinematográfico Tribeca, en Nueva York.

Cuando se le preguntó qué porción de los negocios de Yes Studios (el brazo productor de Yes, lanzado el año pasado) provienen del mercado internacional, Stern prefirió no dar números. Pero tanto en Keshet, como en HOT y en Yes (está desarrollando co-producciones con Televisa, entre otros canales), los cañones creativos siguen apuntado alto y no le tienen miedo a la competencia.

“¿La Casa de Papel? ¡Me encanta!”, se ríe Stern, según la cual “el ADN” de las teleseries de España o Turquía, otros importantes “nuevos ricos” del negocio de la televisión, “son muy diferentes, tenemos distintas maneras de producir y de contar las historias”. Según la directiva de Yes, en el mundo globalizado de la televisión, “hay lugar para todos”.

Fuente:cciu.org.uy