Adolf Eichmann se volvió sensible en la pantalla

Enlace Judío México.- La atrevida operación del Mossad para capturar al cerebro detrás de la máquina de exterminio nazi en Argentina mereció una adaptación cinematográfica en la película “Operación Final”. Eichmann es interpretado por Ben Kingsley, quien convirtió al monstruo en un hombre atormentado, agradable y amable, y la famosa organización de inteligencia se presenta bajo una luz problemática. En la proyección del estreno en Nueva York, la estrella explicó por qué es tan importante hacer que su personaje sea humano

AMIR BOGEN, New York Times

Un sabor amargo se sintió durante la proyeción del pre-estreno de la película “Operación Final” en el Manhattan CCM, como un cosquilleo en la garganta y los ojos, y volvió involuntariamente frente a la pantalla grande donde aparecía Adolf Eichmann. Como persona, tal vez incluso como un reflejo en el espejo. Muchos se presentaron al evento de gala en el Centro Cultural convertido en meca para los amantes de la cultura israelí y judía en Nueva York, y seguramente la mayoría llegaron para ver la reconstrucción de la audaz operación del Mossad del secuestro del cerebro detrás de la máquina nazi de aniquilación. De hecho, el drama de la tensión periódica pone en su centro una destreza azul y blanca y un deseo de venganza del tipo de “infames bastardos”. Pero con sensación de satisfacción, también el efecto secundario – una angustia perturbadora. Después de los aplausos merecidos al director Chris Weitz, y el actor Ben Kingsley que con su presencia honraron la proyección, el público se fue a casa con la figura odiada de Adolf Eichmann – como hombre angustiado, hombre de familia de modales suaves – un ser humano.

Se supone que el punto de partida de la película es el heroísmo de los combatientes del Mossad en la compleja tarea de capturar al criminal nazi que vive en Argentina y llevarlo a juicio en Israel en nombre de todo el pueblo judío. Pero ya en los primeros momentos la famosa organización de inteligencia se presenta bajo una luz problemática. Antes de que los espectadores perciban que el enfoque del pensador de la solución final no es una prioridad para la comunidad de inteligencia centrada en el ámbito árabe, se nos presenta al personaje de Peter Malkin (Oscar Isaac) en el intento fallido de asesinato, que lleva a la pérdida de otra persona debido a una confusión de identidad. También se exponen las tensiones en el corazón de la operación, en un contexto personal y profesional. Se evidencian diferentes enfoques y sensibilidades en el intercambio entre Malkin y otros miembros del equipo: Zvi Aharoni (Michael Aronov), Rafi Eitan (Nick Kroll), Moshe Tavor (Greg Hill), Yaakov Gat (Torban Liebrecht) y la doctora Hannah (Melanie Laurent). Todos supervisados por el jefe del Mossad, Isser Harel. El cual es interpretado por Lior Raz en una actuación tibia y matizada con fuerte acento israelí, no tan graciosa como la de Gal Gadot (No es ningún “Wonder Man”), pero justificada en este caso. Ohad Knoller también aparece aquí en el papel del agente Efraim Ilani, así como Peter Strauss y Hailey Lou Richardson como padre e hija judíos argentinos.

El Mossad no se muestra como un organismo heroico, de acuerdo con la magnífica operación que mereció elogios en todo el mundo, pero esa no es la razón para la acidez estomacal que arde durante la presentación, sino la presencia de Eichmann. La actuación de Kingsley le da contornos humanos. En gran medida es una reminiscencia de Adolf Hitler en The Fall (La caída) (2004) de Oliver Hirschbigl, pero a diferencia del afligido Führer interpretado por Bruno Gantz en el drama pionero, el Eichmann de Kingsley es un hombre sabio y sensible.

Es astuto pero no combativo, cínico y no ideológico, frágil y no amenazante.

“Tuvimos que encarnarlo como ser humano“, explicó Kingsley a la audiencia. “Fue la fuerza detrás de la muerte de millones de personas, y creo que convertirlo en menos que humano, inhumano, no parte de nosotros sería restarle responsabilidad histórica. Por lo que agradezco la intención de Chris de retratarlo como persona, por infame que sea, una persona como todos los seres humanos“.

Eichmann no recuerda tanto a su desagradable jefe Hitler, pero se hace eco del personaje de Hannibal Lecter, quien es recordado para mal y para bien por el escalofriante papel de Anthony Hopkins en el galardonado Oscar “El silencio de los corderos”.

La historia de esa obra maestra se enmarca en una operación del FBI, pero su corazón late por la relación íntima entre el genial asesino en serie y la investigadora Clarice Sterling. Una mirada hipnótica, palabras bien dirigidas y mucho encanto personal derriten los barrotes entre los dos y la mujer aparentemente dura frente a él. Esta es también la dinámica que emana de la cercanía inconcebible entre Eichmann y su regreso de Malkin, mientras están juntos en una habitación en el escondite del Mossad en Buenos Aires. El agente israelí que perdió a su hermana en el Holocausto trata de manejar su odio al firmar un documento exigido por El Al. Pero en el transcurso de las conversaciones, el astuto Nazi deja su firma en el corazón de Malkin, no como una impresión ardiente de un número en su brazo, sino por la conversación, escuchando y comprendiendo.

Ben Kingsley acerca de Elie Wiesel y Adolf Eichmann en la proyección de estreno en Manhattan

Durante muchos minutos durante la película, parece que el secuestrador fue cautivado por el encanto del prisionero en el espacio íntimo impuesto a los dos, como un síndrome de Estocolmo inverso. Es una audaz trama dramática del director Wojcie y el guionista Matthew Orton, y tiene implicaciones sorprendentes, inaceptables, quizás incluso peligrosas. Incluso el público también parece caer bajo el hechizo de Eichmann. La mayoría de los presentes en el estreno de Operación Final de Nueva York eran judíos, hombres y mujeres, jóvenes y ancianos, sobrevivientes del Holocausto de segunda y tercera generación, y es muy posible que algunos sobrevivientes también estuvieran presentes. Algunos saltaron de sus butacas en el máximo de tensión, otros se encogieron por dentro frente a las escenas de asesinatos en Europa, y otros simplemente se durmieron. Los espectadores más atentos se encontraron incómodos cuando Eichmann se presenta frente a sus ojos en el sumum de su gloria humana. Sabio, bien informado, sensible y asustado. Lo peor de todo, con sentido del humor. Él es quien hace los pocos momentos cómicos en la película. Y la respuesta de la audiencia en consecuencia: sonoras carcajadas, seguidas de un silencio contenido.

En estos momentos, con una sonrisa en la cara y lágrimas en los ojos, surge ese aguijón acre, del cual no hay escapatoria.

No es un humor parodia típico de la imagen de Hitler a través de los años en la pantalla grande (de Charlie Chaplin “El Gran Dictador” y “Los Productores” de Mel Brooks, a través de “Sucios bastardos” de Quentin Tarantino). y hasta las parodias de la red “Hitler busca estacionamiento” y sus personajes basados ​​en “La caída” de Hirschbigel) – que nos permitieron colgarnos en un búnker de burla y ridículo. No hay bigote tras el cual esconderse, no hay gestos duros y terriblemente meticulosos. “Operación Final” no es comedia, ni parodia, y el humor seco y cínico de Eichmann proviene de su ingenio, su fuente cínica, su humanidad. No solo los chistes son inteligentes, los momentos de debilidad, la preocupación por la familia, la identidad ficticia que se le ha impuesto que lo hizo vivir una mentira, todo lo cual casi lo presenta como un héroe trágico. En este espíritu, hasta sus explicaciones también tienen sentido. Explica que todas sus acciones estaban destinadas a proteger a su país de la amenaza que enfrentaba, y que sus intentos de resolver el problema judío incluían, ante todo, el exilio y la búsqueda de otras alternativas al asesinato en masa. Y si había masacres en masa, entonces no como animales en el bosque. Es posible que de verdad haya obedecido órdenes, pero ¿importa?

Kingsley es recordado por su papel como el Gandhi amante de la paz, pero ha desempeñado varios papeles en la historia de la humanidad: el revolucionario ruso Vladimir Lenin, el gánster judío Meir Lansky, el cineasta Georges Meles, el artista Salvador Dalí y el rey Herodes. Muchos recuerdan a su personaje como el sobreviviente del Holocausto Itzjak Stern de la Lista de Schindler. Esta vez recluta todo su talento para cargar enérgicamente la imagen fría y rechazada de Eichmann. Kigensley dijo que para mantener una ruptura con la atracción seductora de su personalidad, tomó fotografías con una composición escrita por Elie Wiesel, a quien conocía personalmente. “No podía permitir que Eichmann entrara. Se quedaba en mi lienzo, pero al final del día me lavaba las manos, dejaba el cepillo y lo dejaba en el estudio, había una separación real entre él y yo. No había posibilidad de que me contaminara. El va contra mi intuición de forma radical porque por lo general amo los personajes que represento. Para mí era como una extraña venganza. Decidí exhibir hacia él la misma indiferencia que exhibió hacia sus víctimas, así que no lo juzgué, pero fui totalmente indiferente a él“, dijo.

El personaje de Eichmann tanto en la vida como en la película tiene una paradoja casi incomprensible. No es un tipo inconsciente y chillón como Hitler, y mucho menos un matón robusto y grosero, como Herman Goering. El Obersturmbannführer de Zollingen en Alemania era un hombre bajo de estatura, frágil, pálido y poco atractivo. Su personaje, tal como se grabó en la memoria colectiva de Israel y el mundo, es de un hombre destrozado, humillado y avergonzado en el juicio de Eichmann, encarcelado en la jaula de vidrio hecha a su modesto tamaño (como un pez dorado en un acuario, que padecía de amnesia ante las preguntas de la acusación). De ahí la paradoja, porque el funcionario con cerebro distorsionado cometió asesinatos masivos mientras estaba sentado detrás de su escritorio con té y coñac. Su arma era la máquina de escribir, y las víctimas eran números, no en el brazo, en las páginas de un cuaderno. No nos amenaza como los crueles soldados en el terreno, lo que deja espacio para el contacto humano, especialmente cuando el enemigo está debilitado, es delicado y claramente no constituye una amenaza. El Eichmann de “Operación Final” es un ser humano valiente y atento y las figuras de los agentes del Mossad a su alrededor palidecen en comparación con él, incluso la de Malkin: el supuesto héroe.

El director Chris Weitz, el hijo de un Judio alemán que huyó de su país antes de la aparición del Tercer Reich, fue una vez dramas director y comedias tan exitosos como “American Pie” y “Soltero con hijo” y más tarde dirigió grandes éxitos de taquilla como “La brújula de oro” y “Crepúsculo: Luna Nueva”. Recientemente fue coautor de “One Rog”, e incluso reclutó la película La Guerra de las Galaxias cargada políticamente como una protesta contra la elección de Donald Trump. Ahora, como director de Operación Final, desea transmitir un mensaje penetrante sobre la posibilidad del surgimiento del fascismo en todas partes, en cualquier momento. “Uno espera que la gente que va al cine en nebulosa y cuando salen los muebles de su cabeza cambiaron de lugar”, dijo al público, “Creo que en un momento en que el racismo y el odio nos invaden, deberíamos considerar que la Alemania nazi no fue un escenario único, sino que es una burbuja de posibilidades razonables en la naturaleza humana en determinadas circunstancias. De forma que la discusión cambia a lo que haríamos en una situación similar”.

Al final de la proyección especial en el JCC Manhattan, Woats y Kingsley fueron aplaudidos,  y aunque más no fuera por su valentía, es muy posible que tengan que enfrentar críticas por la extraña forma en que eligieron presentar a Eichmann, tan lejos de la imagen fría y estéril a la que nos hemos acostumbrado. Se atrevieron a mirar a través de la caja de vidrio reflectante, a los dictadores y sus hacedores a lo largo de la historia, y también a los seres humanos en general. Para endulzar la amarga píldora que emerge dentro de nosotros durante la visión de la película, combinan recordatorios de los crímenes de los que es responsable el hombre que está detrás de la máquina de exterminio nazi, reconstrucciones dramáticas de los campos de exterminio en los bosques de Europa del Este o material de archivo del juicio de Eichmann. Estos momentos liberan a los espectadores de la fuerza magnética del criminal de guerra y redirigen nuestra brújula moral como judíos justos y seguros, contra Eichmann, el monstruo malvado. La figura humana tal como aparece en la película probablemente sea empujada a una cámara de vidrio dentro del subconsciente. Sin amargura, sin lucha. Esto también es humano.

Fuente: Ynetnews – Traducción: Silvia Schnessel – Reproducción autorizada con la mención: ©EnlaceJudíoMéxico