Óscar Gutman presenta “El Misterio del Aire” en Fundación Sebastián

Enlace Judío México e Israel – El artista judío mexicano Óscar Gutman presenta su exposición “El misterio del aire” en la sede de la Fundación Sebastián.

Conformada por 15 cuadros de gran tamaño realizados en el último lustro de su carrera, Óscar Gutman, presenta su primera exposición individual en la sede artística localizada en la Avenida Patriotismo 304 de la Ciudad de México.

Enlace Judío tuvo la oportunidad de conversar con el artista previo a la inauguración de la exhibición.

José Strimmling: Estamos con Óscar Gutman, artista plástico. Lo agarramos montando su exposición en la Fundación Sebastián. ¿Qué nos presentas?

Óscar Gutman: Es un grupo de obras de formato grande y la verdad en este lugar, es de los pocos sitios donde tiene uno la oportunidad de presentar obra grande. Es un trabajo de los últimos 6 u 8 años para acá, y está contrapunteado con algunas piezas pequeñas, que son unos recortes en papel.

JS: ¿Cuál es tu técnica que presentas?

OG: En su mayoría es una técnica que se llama encáustica o encausto, que es en base a un material que se llama cera jabonosa. Lo preparo yo, de hecho. Se trata de recetas antiguas.

Esto se mezcla con óleo o con pigmentos y se aplica con espátula. Cada determinado momento del cuadro hay que pasarle un soplete, es decir se usa fuego, para que tengan unidad una capa con la otra.

JS: ¿Dónde te has presentado?

OG: Son muchos años de estar pintando y haciendo lo que hago. Prácticamente en muchos lugares del mundo. He estado en Europa, EE.UU., Oriente.

La Secretaría de Relaciones Exteriores mandó una exposición mía por varios países de Oriente, incluyendo China. Ahí hice muy buenas relaciones con la gente de por allá. He continuado con la situación oriental, que la verdad es muy interesante. China me dejó muy impresionado. Cada una de las ciudades en China tiene un área de museos, galerías y cosas de diseño que son impresionantes. Eso no lo he visto ni en Europa ni en Nueva York.

Es una mezcla interesante entre la antigüedad, la era maoísta y la modernidad, que la han sabido hacer los chinos de maravilla. Hay una cantidad de museos y exposiciones que yo no había visto en ningún lado.

JS: ¿Qué colores y formas prefieres tú en tus obras?

OG: Para mi el color tiene que ver con la emotividad. No tengo colores preferentes, pero mi obra sí se basa mucho en el color, en el ritmo. Si puedes ver, casi en todos los cuadros hay un movimiento perpetuo, continuo, tanto dado por las formas, como dado por la combinación o contrastes de los colores.

Hay otro principio básico que siempre utilizo que es la relación entre la forma y el espacio. Digamos que en la escultura es muy evidente, pero en la pintura, no es así. En mis obras siempre hay un equilibrio entre la forma y el espacio, los ritmos y la continuación de las formas. Los cuadros no se detienen, es como si estuvieran moviéndose todo el tiempo. Eso es más o menos mi intención.

JS: La Fundación Sebastián maneja grandes artistas y formatos. ¿Es la primera vez que exhibes aquí?

OG: He estado en colectivas, pero sí es mi primera individual. Y la verdad estoy muy contento porque la obra grande es muy difícil exponerla en México porque hay pocos lugares donde se puede poner obra grande. Estoy muy emocionado la verdad.

JS: Aparte de tu obra como artista plástico, ¿qué más haces?

OG: He incursionado en muchas cosas, como objetos de luz, que son como lámparas. En vitrales, cosas utilitarias. He hecho cosas de acero para edificios, parques. Esculturas al exterior. En fin, una serie de cosas dentro de la plástica.

Yo estudié literatura inglesa, entonces siempre tengo la influencia también de la literatura en mi obra. Los títulos casi siempre emanan de algo literario, me encanta la poesía. Es una unión entre la poesía, la música y la pintura en donde me encuentro a gusto.