Enlace Judío México e Israel.- Una nueva exposición en el Museo Judío de Nueva York destaca un breve período en el que uno de los artistas judíos más famosos del mundo convenció a los bolcheviques de fomentar el talento de la clase trabajadora
CATHRYN J. PRINCE
Miembros del Comité Creativo de la Escuela de Arte Popular, Vitebsk, invierno de 1919. Sentados: Yuri (Yehuda) Pen (tercero desde la izquierda), Marc Chagall (centro), Vera Ermolaeva (segunda desde la derecha), Kazimir Malevich a la derecha). Gelatina de plata de impresión. (Archivos Marc et Ida Chagall, Paris)
Las crónicas del innovador movimiento de arte moderno de Rusia comenzaron mucho más allá de las fronteras de su capital.
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“En una pequeña ciudad de la actual Bielorrusia, lejos de Moscú y San Petersburgo, se escribió la historia del arte“, dijo Angela Lampe, curadora de arte moderno para el Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Pompidou, París.
La pequeña ciudad era Vitebsk, la ubicación del proyecto de pasión de Marc Chagall, La Escuela de Arte Popular.
Es un capítulo poco conocido que finalmente se cumple en “Chagall, Lissitzky, Malevich: The Russian Avant-Garde in Vitebsk, 1918-1922” en el Museo Judío de Manhattan, dijo Lampe.
Aparte de Chagall, la exposición recién inaugurada se centra en El Lissitzky y Kazimir Malevich, dos destacados exponentes de la vanguardia rusa, a quienes Chagall invitó a enseñar en la escuela. Juntos, el trío desarrolló un “Arte de izquierda” junto con el énfasis revolucionario en el colectivismo, la educación y la innovación.
El Lissitzky (izquierda) y Kazimir Malevich, verano de 1920. (Colección privada / Museo Judío)
Todo comenzó en 1918, cuando Chagall fue nombrado Comisario de Artes de la región de Vitebsk. Un año después, el 28 de enero de 1919, se inauguró la Escuela de Arte Popular.
Abierta a todos, sin coste y sin restricciones de edad, la escuela encarnaba perfectamente los ideales bolcheviques de la Revolución Rusa. También encarnaba el sueño de Chagall de ayudar a los jóvenes residentes de Vitebsk, especialmente a los judíos con medios modestos, a acceder a la educación artística.
Yuri (Yehuda) Pen, ‘Retrato de Marc Chagall’, 1914, óleo sobre lienzo montado sobre cartón. (Ministerio de Cultura de la República de Belarús / Museo Nacional de Arte de la República de Belarús, Minsk)
Chagall, quien solo recibió la ciudadanía rusa completa en 1917 después de aprobar una ley que abolía toda discriminación basada en la religión o la nacionalidad, disfrutó de su papel como comisionado.
“En esta exposición se ve a otro Chagall. Ves el compromiso político, el compromiso político con la Revolución rusa por Chagall. Era bastante consciente de que una nueva sociedad necesita arte nuevo”, dijo Lampe.
Lampe curó la exhibición en colaboración con Claudia Nahson, la curadora de Morris y Eva Feld para el Museo Judío.
La dedicación de Chagall a los ideales de la Revolución rusa se refleja en pinturas como “Adelante, Adelante” de 1918 y las pancartas y carteles que él y David Yakerson crearon para conmemorar el primer aniversario de la Revolución de octubre.
De hecho, al hablar de la escuela en 1918, Chagall dijo: “Ofrecemos e imponemos nuestras ideas, nuestras formas, las formas e ideas del nuevo arte revolucionario; Tenemos el coraje de pensar que el futuro está con nosotros“.
Pero la historia de Vitebsk y su nueva escuela de arte radical va más allá de la idea de llevar el arte a las masas. También tiene que ver con el encuentro de Chagall con Lissitzky y Malevich, dijo Lampe.
Marc Chagall, ‘Over Vitebsk’, 1915-20, después de una pintura de 1914, óleo sobre lienzo. (Artwork © Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París; imagen proporcionada por el Museo de Arte Moderno / con licencia por SCALA / Art Resource, Nueva York)
“Ver dos enfoques en el arte que se unen en este período tan breve es muy especial. “Está el arte poético de Chagall y el arte impersonal de Lissitzky y Malevich“, dijo.
Formado como arquitecto, Lissitzky enseñó impresión, diseño gráfico y arquitectura en la escuela. Malevich, considerado un líder del movimiento abstracto, fundó el Suprematismo, que utiliza formas geométricas simples pintadas en una gama limitada de colores.
Comité Creativo de UNOVIS, septiembre de 1921 (Cortesía de la Colección de Arte y Archivos de la Familia Lazar Khidekel)
Malevich también fundó Unovis con un grupo de estudiantes y profesores de ideas afines. El nombre del movimiento es un acrónimo de “Afirmantes del Nuevo Arte”. Sus miembros cosieron cuadrados negros en las mangas o solapas de sus chaquetas y se pusieron a trabajar diseñando carteles, revistas, carteles, tarjetas de racionamiento, escenarios y tranvías. Cuadrados y círculos de colores aparecieron por toda la pequeña ciudad, un reflejo de su eslogan: “Las calles son nuestras paletas”.
Que las obras de Lissitzky y Malevich se exhiban es particularmente emocionante para Nahson.
“El trabajo de Malevich nunca se ha mostrado aquí antes. Es una gran oportunidad para mostrar su trabajo, que está en el corazón de este período de tiempo“, dijo Nahson.
La exposición, que se divide en cinco secciones, se extiende hasta el 16 de enero de 2019. Cuenta con 120 obras y documentos prestados por museos de Vitebsk, Minsk y las principales colecciones estadounidenses y europeas.
La sección llamada “Fervor postrevolucionario en Vitebsk” muestra cómo la Revolución rusa afectó a los artistas. Aquí cuelga el “Retrato doble con copa de vino” de Chagall de 1917, en el que su sonriente novia Bella lleva a su sonriente novio sobre sus hombros. Bajo una vitrina, los visitantes pueden ver el “Had Gadya Suite” de 1919 de Lissitzky. Las litografías, en negrita y en rojo. Las litografías, en negrita, rojo y azul, verde y negro, transforman la historia en una metáfora de la Revolución bolchevique.
El Lissitzky, ‘Had Gadya Suite’, portada, 1919, litografia sobre papel. (El Museo Judío, regalo de Leonard E. y Phyllis S. Greenberg, 1986-121a)
Aquí también están los “Guardias Rojos” de Yakerson. Pintados en 1918, la acuarela muestra a soldados sin rostro que marchan con precisión robótica. Su “Panel con la figura de un trabajador” de 1918 parece presagiar las colosales estatuas que dominarían la Rusia soviética.
Los trabajos de maestros y estudiantes se muestran en la sección “La Escuela de Arte Popular“. Inicialmente asistieron 120 jóvenes, en su mayoría varones judíos de familias de clase trabajadora. Sin embargo, las fotos de clase muestran a las chicas también.
Un estudiante era Lazar Khidekel, que tenía solo 14 años cuando Marc Chagall lo invitó a inscribirse en la escuela. Esta sección presenta tres de sus obras, pintadas cuando tenía 16 años. Un joven seguidor de Malevich, el joven artista judío convirtió la ciudad en ángulos y planos.
Sin embargo, es en la sección “El nuevo arte: Lissitzky y Malevich” donde los visitantes obtienen una comprensión más profunda del impacto de Lissitzky y Malevich en la escuela.
En las paredes cuelgan cuadros raramente vistos por Malevich, que ya estaba dejando la pintura y se centraba en escritos teóricos. También se exhiben varias de las pinturas y dibujos “Proun” de Lissitzky. Un acrónimo de “Proyecto para la Afirmación de lo Nuevo“, esta gran obra combina elementos de arquitectura con pintura.
“Cuando esta pequeña ciudad, con una población judía muy importante, abrió una escuela de arte para todos, marcó el comienzo de una época apasionada y febril“, dijo Nahson.
Marc Chagall, Estudio para “Retrato doble con copa de vino”, 1917 (Centro Pompidou, Museo Nacional de Arte Moderno, París /. Obra de Arte © Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París; imagen proporcionada por CNAC / MNAM / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, Nueva York)
Pero como todas las fiebres, al final terminó.
Chagall, quien había soñado con desarrollar un arte revolucionario independiente de estilo o dogma, dejó Vitebsk en 1920 por Moscú para trabajar para el teatro judío.
En 1922, Malevich dejó la escuela por lo que hoy es San Petersburgo con varios de sus estudiantes. Mientras continuaba desarrollando sus ideas sobre el suprematismo, también comenzó a diseñar vajillas de porcelana. Lissitzky se mudó a Berlín donde desarrolló sus “Prouns“.
Al final de la guerra civil en 1922, las autoridades soviéticas comenzaron a tomar medidas enérgicas contra el orden ideológico y social. Cualquier movimiento artístico considerado contradictorio con los intereses del partido bolchevique estaba prohibido.
Y así, en mayo de 1922, la primera clase en graduarse de la escuela de arte Vitebsk también fue la última.
Aún así, por un breve tiempo, “Todo se reunió en Vitebsk“, dijo Lampe. “El arte se había convertido en parte de la sociedad. Fue una fusión única entre el tiempo y el espacio“.
Fuente: The Times of Israel / Traducción: Silvia Schnessel / Reproducción autorizada con la mención siguiente: ©EnlaceJudíoMéxico
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