Enlace Judío México e Israel.- Las piezas clave de la industria de Hollywood discuten las principales tendencias en la industria de la transmisión y colaboraciones con creadores israelíes.
FELICE FRIEDSON, MAYA
El principal escalón de ejecutivos y escritores de la industria de la televisión llegó en masa a Jerusalén para participar en una conferencia internacional que explora las últimas innovaciones en contenido y tecnologías de transmisión.
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Organizada por Keshet de Israel, posiblemente el líder en la transición de sus programas locales a ofertas tremendamente exitosas en el mercado internacional, en asociación con Deadline Hollywood, la sexta Conferencia Anual de TV Innovadora (INTV) vio lo mejor de Israel y Estados Unidos reunido en el icónico YMCA de Jerusalén por varios días para participar en una serie de sesiones importantes mientras las redes principales daban a conocer nuevos contenidos y analizaban las tendencias emergentes en el campo en rápido desarrollo.
En la sesión de apertura, Cindy Holland, vicepresidenta de contenido original de Netflix, dijo a los asistentes que cree que “las adquisiciones internacionales son esenciales para la vida de la empresa“.
“Hay muchas oportunidades para todas las grandes compañías de entretenimiento“, declaró Holland. “No creo que se haya decidido nada todavía. La televisión a la carta se encuentra todavía en sus primeras etapas. Hay mucho espacio para que muchos actores tengan mucho éxito“.
Holland señaló que Netflix está concentrando gran parte de sus energías en este momento en proporcionar contenido atractivo para los espectadores y clientes fuera de EE.UU., y como tal se ha dirigido a formas más conmovedoras de narración local.
Los ejecutivos de CBS también destacaron la creciente tendencia hacia la programación en idiomas extranjeros y subrayaron cómo las historias locales, incluidas las israelíes, pueden adaptarse a las audiencias internacionales.
“¿Es [la historia] auténtica? ¿Les habla a ellos?”, preguntó retóricamente el presidente de CBS Television Studios, David Stapf, a The Media Line. “Quiero decir, eso es lo que estamos buscando: la especificidad y la autenticidad de la narración“.
“Tenemos un servicio de transmisión de cinco años en CBS“, dijo a The Media Line Julie McNamara, vicepresidenta ejecutiva de contenido original en CBS All Access. “Estamos buscando un gran contenido. Así que sí, estoy aquí con los ojos abiertos“.
Durante un panel que examinó el auge de la realización de documentales, la directora nominada a un Premio de la Academia, Julie Cohen, y la ejecutiva de la CNN, Amy Entelis, hablaron sobre la importancia de los documentales. Entelis enfatizó que si bien asumir una película controvertida conlleva cierto riesgo para cualquier red de noticias, dichas películas también deben cumplir con los estándares periodísticos y de calidad de CNN.
“Creo que es muy importante tener una idea muy bien estructurada si alguna vez estás en condiciones de participar en una red o plataforma“, dijo Entelis, Vicepresidente Ejecutivo de Desarrollo de Talento y Contenido de CNN Worldwide, a The Media Línea. “Realmente deberías tener un plan excelente sobre cómo ejecutar esa idea y defenderla con pasióna. Creo que el contenido más exitoso con el que he trabajado proviene de personas que realmente sienten pasión por la idea y tienen un conocimiento de la idea y [no] tratan de comprar lo último“.
Con el auge de las plataformas de transmisión, las opciones de transmisión móvil y las marcas mundiales de entretenimiento, los actores de la industria acordaron que el mundo ha entrado en la edad de oro de la televisión. Sin embargo, el mercado a menudo está saturado de contenido nuevo e interés de los inversores y, así, para sobresalir los creadores realmente necesitan lanzar ideas únicas.
“Creo que lo que falta es un contenido realmente sorprendente“, afirmó Todd Hoffman, fundador y director general de Storied Media Group, a The Media Line. “Hay tanto ruido por ahí fuera ahora mismo, que lo que siempre buscamos en las historias que empaquetamos y vendemos es cualquier cosa que pueda elevarse por encima del ruido“. “Lo llamamos contenido alto y el contenido alto puede ser un drama de época, pero también una película de acción o algo realmente único que habla de alguna parte de la conexión humana y la condición humana“.
Qué constituye exactamente una gran historia sigue siendo tema de debate, pero en particular debe incluir personajes bien desarrollados y el siempre impreciso grano de la autenticidad.
“Programación global indígena; algo que se sienta auténtico, es muy específico del área en la que tiene lugar, pero aún así puede traducirse en todo el mundo“, Marc Korman, Socio del Departamento de TV con Scripts de la agencia de talentos William Morris Endeavor (WME) con sede en Beverly Hills, relacionado a The Media Line. “[Toma el show israelí] ‘Fauda’: ¿Cómo haces eso en Estados Unidos? Es muy específico local. Así que es la idea de aceptar la noción de que es exactamente para este lugar, pero [también] es algo que el mundo puede ver“.
El contenido israelí es el rey
Muchos de los asistentes a la conferencia INTV también afirmaron que es la edad de oro del contenido israelí. El Fondo de Cine y Televisión de Jerusalén, que otorga fondos y reembolsos para producciones que tienen lugar en Jerusalén, ha invertido en más de 70 películas y series de televisión en la última década.
“Nuestros objetivos son [dobles]: queremos que Jerusalén esté en la pantalla con todos sus héroes, no las historias habituales que vemos en la televisión sino [cosas como] hacer el amor y ver la vida nocturna de los jóvenes estudiantes“, dijo Yoram Honig, Director de El Fondo, explicado a The Media Line. “La otra idea es construir una industria en Jerusalén que existió aquí después de la década de 1980, pero se fue cuesta abajo. Así que [hasta ahora], hemos tenido mucho éxito en ambos objetivos“.
Muchos de los proyectos a los que contribuye el Fondo de Cine y Televisión de Jerusalén son coproducciones con creadores europeos y norteamericanos que han obtenido reconocimiento internacional en los principales festivales de cine de todo el mundo. Según Honig, el gobierno israelí ha respondido con mucho entusiasmo al esfuerzo y, por lo tanto, ha asignado un aumento del presupuesto al fondo, aunque se negó a especificar el monto.
“El año pasado, nuestras películas representaron el 25 por ciento de la cuota de mercado de Israel, pero ganamos más del 70% en la taquilla local, lo que es un gran éxito“, destacó.
De acuerdo con un informe publicado el año pasado por el grupo de consultoría internacional K7 Media, los actores de la industria global ven a Israel como un contendiente líder para la serie de drama original. Los mejores dramas originales del país están dominados por historias que exploran el conflicto entre Israel y Palestina, así como otros conflictos internos, como los espectáculos “Kfulim” (falsa bandera), “Fauda“, “Prisoners of War (Homeland)” y “When Heroes Fly“. Las exportaciones israelíes como “Patria” y “Fauda” en particular han alcanzado éxito internacional.
“Una gran historia es una gran historia“, dijo Rick Rosen, cofundador de WME Entertainment a The Media Line. “Puede ser un romance; puede ser una comedia; puede ser un crimen de verdad [o] de naturaleza política, [siempre que] realmente haya una gran historia y un gran guión“.
Las mujeres entran en la industria
Otra tendencia en el cambiante panorama de los medios de Hollywood es el creciente impulso hacia la diversidad en cualquier búsqueda de los mejores talentos. Uno de los mayores desafíos a los que se enfrentan los ejecutivos de televisión es el problema acuciante de la subrepresentación femenina.
El sitio web de Mujeres y Hollywood señala que de las 100 películas más taquilleras del año pasado, solo el 4% de los directores eran mujeres. De manera similar, solo el 15% de los escritores, el 3% de los cineastas y el 14% de los editores en general fueron mujeres. Kathryn Bigelow sigue siendo la única mujer que ha ganado un Premio de la Academia al Mejor Director y solo una mujer, “Rachel Morrison de Mudbound”, ha sido nominada en la categoría de Cinematografía.
A pesar de estos números tan poco alentadores, Amy Entelis de CNN sostiene que las cosas finalmente van en la dirección correcta.
“Creo que estamos casi al 50% de nuestras películas dirigidas por mujeres“, afirmó. “Hemos trabajado con muchos cineastas diversos. Hemos trabajado con jóvenes cineastas, así que creo que ha sido uno de los verdaderos puntos de orgullo de nuestro equipo que estamos abiertos a todo tipo de personas que aportan grandes ideas.
“Hablando para las películas de CNN, trabajamos con muchas mujeres y estamos muy abiertos a las mujeres que nos traen una gran idea y la capacidad de ejecutarla. Mi equipo dentro de la CNN es en su mayoría mujeres. De nuevo, no por diseño. Esa es la forma en que funcionó“.
Fuente: The Jerusalem Post / Reproducción autorizada con la mención siguiente: ©EnlaceJudíoMéxico
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