Enlace Judío.- Tres décadas después de su muerte, el cantautor judío francés Serge Gainsbourg sigue siendo un punto de referencia para los artistas británicos y estadounidenses que intentan aprovechar su mezcla distintiva de toma de riesgos musicales y estilo louche (libertino).
PHILIPPE GRELARD y ERIC RANDOLPH
El cantautor judío francés es una referencia para los artistas británicos y estadounidenses que intentan aprovechar la mezcla distintiva de la toma de riesgos musicales.
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La música de Strands of Gainsbourg demostró ser tan popular en el hip-hop estadounidense de la década de 1990, apareciendo en canciones de Nas, Wu Tang Clan y Busta Rhymes, como lo ha sido con sus sucesores más obvios y cantautores de los últimos años.
La pelota ya estaba rodando justo antes de su muerte el 2 de marzo de 1991, cuando De La Soul usó dos muestras de su obra para su álbum “De La Soul is Dead” de ese año.
El tedio herido de Gainsbourg y el desmayo galo pronto arrojaron un hechizo sobre todo, desde el trip-hop (Massive Attack y Portishead fueron explícitos sobre su influencia) hasta bandas de dream pop posteriores como Beach House y Tame Impala.
También se sabe que las estrellas del pop inyectan un poco de clase europea en sus listas de canciones: Kylie Minogue reelaboró su dueto con Brigitte Bardot, “Bonnie And Clyde”, para su sencillo de 2007 “Sensitized”.
Para muchos de los herederos independientes de Gainsbourg, la piedra de toque clave es su álbum seminal de 1971 “Histoire de Melody Nelson”, según publica The Times of Israel en su sitio web.
En esta foto de archivo tomada el 19 de mayo de 2019, la actriz y cantante francesa Charlotte Gainsbourg, su hija, posa durante un photocall en la 72a edicion del Festival de Cine de Cannes en Cannes, sur de Francia. (Alberto PIZZOLI / AFP)
“En el extranjero, a menudo se lo reduce a ‘Je t’aime … moi non plus’, pero para los conocedores de la música, todo se trata de ‘Melody Nelson'”, dijo a la AFP su hija Charlotte Gainsbourg.
La estrella independiente estadounidense Beck tomó muchas muestras de ese álbum para su propia obra maestra de bajo perfil “Sea Change” en 2002.
“Hay una ambición, una profundidad conceptual en Melody Nelson que es increíblemente difícil de lograr, pero que Gainsbourg hace completamente … Es uno de los mejores matrimonios de banda de rock y orquesta que he escuchado”, escribió Beck en las notas de reedición del sello estadounidense Light in the Attic.
“Significantes de sofisticación”
Para otros, Gainsbourg ayudó a definir todo su enfoque de la música.
“Cuando eres joven y comienzas una banda de pop, piensas que todo funciona en torno a la guitarra, el bajo y la batería. Y luego te encuentras con ‘Melody Nelson’ y te sumerges en una película”, dijo Jinte Deprez, del grupo belga Balthazar.
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“Al escuchar ese álbum, comenzamos a organizar nuestra música de manera diferente. Siempre estuvimos influenciados por Air, pero no sabíamos de dónde venía su sonido hasta que nos dimos cuenta de que era Gainsbourg bajo su piel”, agregó.
En un artículo de 2016 sobre su influencia, la revista estadounidense Pitchfork destacó la forma sorprendente en la que diferentes músicos se inspiraron de manera diferente en su trabajo.
“Algunos actos se sienten atraídos por el sonido puro, otros por la corriente subterránea turbulenta de la sordidez, otros encuentran inspiración en la apreciación del arte pop o quizás en los fundamentos de Gainsbourg en la poesía y el jazz como significantes de sofisticación”, dijo.
Es una referencia que sigue apareciendo.
En entrevistas recientes con AFP, su nombre ha sido citado por el grupo británico Django Django, la prometedora estrella indie-soul Arlo Parks y el cantautor Buzzy Lee (nombre real Sasha Spielberg, hija del famoso director).
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“Tiene una gran honestidad, su manera de mostrar respeto y comprensión por el idioma y la música”, dijo Parks.
También fue el intento de todo, el louche-to-the-point-of-anarchic (sospechoso hasta el punto de anárquico) que lo hizo popular entre los punks mucho antes de que fuera redescubierto por el indie cognoscenti en la década de 1990.
“Cuando escribes canciones pop, en algún momento no tienes más remedio que mirar a este tipo icónico, que dijo ‘vete a la mierda’ a todo”, se ríe Deprez.
Para la hija del gran hombre, estos son tributos conmovedores.
“Se habría sentido tan orgulloso”, dijo a la AFP.
“Hay toda esta admiración a su alrededor que mi padre nunca conoció en su vida. El éxito le llegó muy tarde, por lo que nunca lo dio por sentado. Habría estado muy conmovido”.
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