Ópera israelí reabre con clásicos hebreos, Rossini y mujeres bíblicas

Enlace Judío México e Israel – La Ópera de Israel volverá a abrir sus puertas físicas este mes, después de un año de intensa actividad virtual durante las restricciones del COVID-19, con una oleada de nuevas producciones.

Los estándares israelíes adaptados a la ópera brillarán en el enfoque de Una canción hebrea, mientras que Las Soprano, con Hila Baggio y Alla Vasilevitsky, presentarán al público una selección de estándares y dúos muy queridos de La flauta mágica, Los cuentos de Hoffmann y Madame Butterfly.

Ambas producciones estarán dirigidas por David Sebba, director, cantante, pianista, profesor aclamado y un hábil traductor de libretos de idiomas europeos al hebreo.

“Nathan Alterman es difícil de establecer en la música porque su poesía no deja ningún ‘espacio’ para el orador”, explicó a The Jerusalem Post.

“El sistema de la música y el sistema lingüístico son diferentes. Cada uno tiene su propia atracción gravitacional. Muy a menudo, la música, al ser tan poderosa, puede apoderarse del lenguaje de formas que contrastan con el espíritu del texto”, agregó.

Cuando dirigió a Goni Cnaani y Anat Czarny en The Argument, un delicioso dueto que enfrenta a una princesa egipcia con una belleza hebrea en El rey Salomón de Alterman y Shalmai el zapatero, Sebba hace que el complejo dúo parezca tan natural como respirar.

Aparece en muchas producciones en línea de “One Minute of Opera” en las que lleva a la audiencia al cobertizo de herramientas musicales y explica, con gracia y sencillez, cómo se hace la magia.

“Una producción de ópera es como un portaaviones”, explicó. “Estamos hablando de músicos, cantantes, diseñadores de vestuario, maquilladores. Las producciones pueden tardar hasta un año en abrirse. No es lo mismo que coger un acordeón”.

“En ese sentido, la Ópera de Israel tomó la valiente decisión de trabajar, en línea y con producciones más pequeñas, todos los días del año pasado. Otros teatros de ópera simplemente decían: “No, gracias, sabemos hacer bien una cosa, y esa es la ópera de alta gama”. Volveremos a abrir una vez que podamos hacer eso’. Esperamos ver a nuestros 300 miembros de la audiencia durante una presentación en vivo ”, dijo Sebba.

“No tengo ninguna duda de que aplaudirán y vitorearán como si fueran una audiencia de mil 500 personas. Pero hace dos años, hubiéramos visto los asientos vacíos y lo hubiéramos considerado un fracaso”, agregó.

Como alguien que ama la ópera, Sebba es capaz de señalar sus aspectos divertidos. En 2008, creó Crazy Opera, durante la cual satirizó algunos de los aspectos más ridículos del género. Por ejemplo, que una persona puede ser apuñalada y luego estallar en una canción larga.

La Ópera es una institución cultural tan poderosa que a menudo se burla de ella en la cultura popular. Los ejemplos incluyen la comedia de 1935 de los hermanos Marx Una noche en la ópera y la caricatura de 1957 What’s Opera Doc? que parodia a Wagner, los cascos mágicos y las emociones exageradas, entre otros estándares operísticos.

“Incluso esta ficción, de que a una persona se le puede conceder tiempo antes de la muerte para expresar sus sentimientos, es importante. Explorar la ópera es como dar un paseo por el tesoro más maravilloso de la humanidad. En nuestra ópera contamos con producciones clásicas, óperas actuales y un esfuerzo continuo por llegar a las generaciones más jóvenes”, explicó Sebba.

“Antes del COVID-19, enviábamos dos buses para actuar por todo el país. Pondríamos producciones en las comunidades locales basadas en cualquier grupo de música o teatro local que tuvieran”, compartió.

Una de esas producciones fue el tema de un documental de 2001 If Swissa Does not Come to the Opera. En él, la ópera llevó a Carmen a un barrio del sur de Tel-Aviv.

“La ópera es más que un pasatiempo. Las adaptaciones son buenas si agregan más sustancia a la obra de arte.
“Por ejemplo, en Così fan tutte de Mozart, la trama requiere que los hombres hagan una apuesta para demostrar que las mujeres no pueden ser leales [la apuesta de Alfonso]”, apuntó.

“Las producciones originales tenían a los hombres hablando solos; pero las versiones modernas hacen que las mujeres escuchen sin que ellas lo sepan. Esto agrega un giro. No se engaña tanto a las mujeres como a los hombres. Esto está muy en sintonía con lo que sabemos de Mozart, quien era un gran admirador de las mujeres”, señaló.

Además de Hebrew Song y Las Soprano, la nueva temporada ofrece nuevas producciones de La italiana en Argel, El elixir de amor, I Capuleti e i Montecchi (Romeo y Julieta) y El medio. Aquellos deseosos de explorar las óperas actuales disfrutarán de Las madres del propio Sebba, una ópera que explora las mujeres de la Biblia que a menudo se pasan por alto.

“No eran cometas, sino de carne y hueso”, comentó. “La próxima parashá [lectura semanal de la Torá] después de la atadura de Isaac es la muerte de Sara. ¿Cómo se sintió cuando le quitaron a su hijo para matarlo?”, cuestionó.

“En mi ópera, Sara expresa su dolor en un aria y le dice a Abraham que puede llevarse a Isaac, pero que debe prepararse para enterrarla en Hebrón después, porque sería su muerte”, añadió.

Las Soprano se presentará el 10 y 14 de marzo a las 8 p.m. y el 19 de marzo a las 13 h. Hebrew Song se interpretará el 11 de marzo a las 8 p.m. y el 12 de marzo a la 1 p.m.

Todos los espectáculos tienen una duración de 90 minutos sin interrupciones. Solo se admitirán 300 clientes siempre que presenten prueba de que se han recuperado del COVID-19 o han recibido la vacuna.

Reproducción autorizada con la mención siguiente: ©EnlaceJudío