Michel Franco presenta “Sundown” en festival de cine en Israel

Enlace Judío – El cineasta judío mexicano Michel Franco asistió a la edición del décimo aniversario del Festival Internacional de Cine de Arava para presentar su última película, Sundown, protagonizada por Tim Roth y Charlotte Gainsbourg, y fue uno de los cinéfilos más entusiastas del festival, participando en todas las proyecciones bajo las estrellas, no solo a su película, sino de todas las películas que se proyectaron, de acuerdo con The Jerusalem Post.

Franco habló con el medio sobre su relación con Israel. “Venía aquí de vacaciones pero soy completamente mexicano”, dijo. Su padre es judío mexicano y dirige una empresa de trajes, mientras que su madre ahora trabaja en la industria del cine. Asistió a una escuela judía en un momento, aunque era demasiado estricta para él, recordó.

Sundown, que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia este año, es una mirada poco convencional a Neil (Roth), un hombre de vacaciones en un exclusivo resort mexicano con su familia. Los primeros minutos hacen que parezca que está en un viaje idílico con una familia muy unida, pero una tragedia fuera de la pantalla en su Inglaterra natal lo cambia todo. Su familia se va a casa mientras Neil se queda atrás y se mueve a través de lugares cada vez más reducidos y teniendo una aventura con una mujer local, Berenice (Iazua Larios).

Decir más sería revelar spoilers, pero la película tiene una calidad de ensueño, y a veces de pesadilla, ya que revela capas de la psique de un turista mucho más preocupado de lo que parece al principio y pinta un retrato de todos los estratos de la sociedad mexicana. Cada vez que crees que sabes a dónde va la historia, Franco te quita la alfombra con destreza. Incluso los hechos más básicos sobre los personajes son diferentes de lo que la mayoría de los espectadores supondrán.

“Me gusta hacer eso”, dijo. “Lo típico que se hace en las películas o lo que aconsejan los libros sobre cómo escribir un guion… es entregar la mayor cantidad de información lo más rápido posible para que el público pueda saber todo sobre los personajes. Y lo encuentro un poco patético. Me gusta cuando leo un libro o veo una película para descubrir poco a poco de qué se trata. Y creo que es interesante de esa manera… Si hubieras sabido… todo sobre la familia en el momento en que comienza, lo verías todo a través de una cierta lente. Creo que es más interesante para ti mirarlo y comprender gradualmente de qué se trata”.

El guion juega deliberadamente con algunas de las fantasías convencionales que los forasteros tienen sobre México, de huir a un lugar donde es barato vivir, relajarse y conocer a una joven y guapa mexicana. “Muchas personas, especialmente los hombres, fantasean con eso, para hacerlo bien o solo por un tiempo. Así que estoy jugando con esas expectativas”, explicó.

En un momento, Franco realmente filmó imágenes de la infancia de Neil que habrían explicitado algunos de los aspectos más misteriosos de la historia, pero estas escenas terminaron en el piso de la sala de montaje. “Decidí que no se trata de sus antecedentes, se trata de lo que está viviendo en este momento”.

Reconoce algunas de las referencias literarias de la película, en particular El extranjero de Camus y Bartleby, el escribiente de Melville, aunque le da un poco de vergüenza mencionarlas. “No volví a leer El extranjero mientras lo escribía, no quería robarlo”.

Comenzó a desarrollar la historia cuando atravesó una crisis hace unos años. “Pasé por un par de años difíciles, de repente ya no me sentía joven… hasta los 38 años, me sentí muy joven, y de repente sentí 55… y de repente comencé a cuestionarme dónde estoy en mi vida que es, supongo, la crisis de la mediana edad”.

Sus amigos estaban casados ​​y tenían hijos, pero él había optado por quedarse soltero y concentrarse en su trabajo. “Y la única forma de sacarme de esta crisis fue escribir esto y filmarlo. Y tenía una historia sobre un personaje que se queda atrás, pero no sabía por qué, y mientras me sentía miserable, pensé: ‘Ponte a trabajar. Ponte a trabajar'”.

Si bien Sundown se trata definitivamente de un hombre en crisis, también se trata de un país en crisis. El viaje de Neil “muestra a la gente diferentes lados de Acapulco“, tanto los complejos turísticos enrarecidos en las colinas como la playa barata, abarrotada, ruidosa y plagada de crímenes donde van los lugareños.

Estas escenas, así como una secuencia ambientada en una cárcel, destacan “un sistema muy corrupto”, de una manera que coloca a los espectadores en un lugar donde cuestionan sus suposiciones.

Es una mirada menos incendiaria a México que su película anterior, la controvertida Nuevo orden, sobre una rebelión de la clase baja y un golpe militar que se torna retorcido y violento, que se estrenó el año pasado. Pero Sundown sigue siendo una mirada crítica e incisiva a su tierra natal.

Una de sus anteriores películas, Chronic también la protagonizó Tim Roth en una historia muy diferente sobre una enfermera que trabaja con pacientes terminales, que ganó el Premio al Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 2015.

Cuando trabajaron por primera vez en Chronic, y en una película anterior, 600 Miles, Franco dijo: “Él era el tipo de Reservoir Dogs y todas estas películas que yo había visto de niño… Pero trabajando en Sundown, 10 años después, era solo Tim”.

Franco escribió el guion rápidamente pensando en Roth y se lo envió. “Él dijo: ‘Es perfecto, no cambies nada’. Y yo no lo hice”.

Lograron terminar de filmarlo a principios de marzo de 2020, justo antes de que la pandemia cerrara los cines en todo el mundo.

“Lo hicimos justo antes de que nos diéramos cuenta de lo que estaba sucediendo”, dijo. Él ve los trastornos de la era COVID-19 como un momento apropiado para estrenar su película.

“Este no es un momento en el que quieras ver algo obvio”, dijo. “Y mi película no cuenta la historia de Neil de una manera obvia”.

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