Enlace Judío México e Israel – Desde hace algunos meses empezaron a aparecer anuncios de la nueva temporada The Marvelous Mrs Maisel donde nos enseñan a Midge triunfando en el escenario, a Abe (su padre) haciendo trucos de magia, Rose tratando de vender sus servicios de casamentera y Joel tratando de convencer a su novia que conozca a sus papás. Tiene nuevamente un estilo profundamente neoyorquino y las imágenes impulsan al espectador a querer saber más del futuro de los personajes; pues es una de las series que más éxito ha tenido en los últimos cinco años: ha tenido más de 54 nominaciones y 20 premios Emmys, y en la temporada pasada su audiencia superó los 5 millones de vistas tan sólo el primer día de estreno.
En esta ocasión los pronósticos son buenos pues la serie lleva siendo esperada por más de dos años; su producción se detuvo gracias a las complicaciones que el Covid generó, y tan sólo hasta inicios del 2021 fue posible su filmación. Sin embargo, ya es posible ver los primeros cuatro capítulos en Amazon Prime y cada viernes aparecerán dos nuevos, personalmente siento una gran alegría con este evento pues The Marvelous Mrs Maisel es de mis series favoritas y yo creo de las mejores que se han escrito en las últimas décadas. La considero un parte aguas en la manera que se ha retratado a la sociedad judía estadounidense en la televisión y la forma en que muestran los conflictos de Midge para ser independiente en la época y el contexto que la rodea; además es un gran homenaje a los años de oro del stand up comedy.
¿Por qué The Marvelous Mrs Maisel es tan buena?
Quiero aprovechar la ocasión de su estreno para resaltar algunas de las mayores virtudes que la serie tiene.
Excelente selección de temas
La forma de abordar el pasado y la inclusión de grupos minoritarios
Otro aspecto que me maravilla de The Marvelous Mrs Maisel es la forma en que tare el pasado a nuestra realidad actual. Si bien toda la serie está planteada en una época casi 70 años previa a la nuestra en cierta nos enseña como los parámetros sociales que hoy tenemos sobre la familia, las relaciones y ciertos ambientes se fueron construyendo o rompiendo. A la vez que retrata con fidelidad el pasado nos muestra mucho de nuestro presente hoy. Además recupera parte de la historia cómo las minorías de ese entonces se constituyeron como grupo y empezaron a interactuar entre sí. Como el ambiente de los negros con el jazz, los bares trasvestis de Francia, las casas de apuestas chinas, los primeros grupos feministas en las calles y el movimiento comunista de las universidades, dan una cara nueva a la fuerza que surgía en el haber crecido en lugares distintos. En lo personal encuentro sumamente satisfactoria la manera en que revindica la cultura secular judía como válida y nos muestra su belleza.
La importancia de la comedia
La identidad judía en Estados Unidos siempre ha estado unida al humor y la comedia, la serie le da ese lugar tan importante a la unión entre ambas sin por eso hacerla exclusiva para judíos. Más allá de la identidad explora la comedia como un acercamiento a las disyuntivas sociales y una forma de expresión. Otro de sus grandes aciertos es el incluir actos de stand-up comedy en los capítulos de la serie y en reproducir correctamente el ambiente de ese círculo, tanto en las amistades que se forman, las riñas, los abusos de poder, el amor a ese mundo de quienes participan en él y en general su ambiente y funcionamiento. Para crear los personajes los guionistas se basaron en historias reales de productores y comediantes. Midge y Sophie (la incansable rival adinerada de Midge) son las dos una mezcla de la historia de Joan Rivers y Totie Fields; los actos de Midge son tomados primordialmente de estas comediantes antiguas y el carácter de ambas es representado a veces a través de la suntuosidad de Sophie y a veces en los reveses de fortuna que la misma Midge sufre. Sin excluir el papel tan central que Lenny Bruce representa a lo largo de los capítulos y las series de stand-up comedy que lo hemos visto hacer. La serie también no muestra el papel tan central que los comediantes de esa época jugaron para fomentar la libertad en el Estados Unidos de ese momento; en poder expresarse libremente.
Amor a la libertad
La música y el arte
Finalmente una de las cosas más bellas de la serie es la construcción de las ciudades que retrata a través de las secuencias cinematográficas, las puestas en escena, los atuendos y la música. Por ejemplo los vestidos de Midge que desde el inicio son hermosos; la reconstrucción del Nueva York antiguo, sus barrios culturales, el mismo Paris que vemos en la segunda temporada; y las secuencias temporales, como la del momento en que Midge deja su departamento y ve a Joel y ella entrando a él, teniendo a los hijos y demás. Sin embargo, de entre todos los detalles la música es la que me parece mejor lograda casi toda es de la época y a través de ella se va reforzando la identidad de la serie y el aprendizaje de la protagonista. Tenemos a cantantes como Peggy Lee, Barbra Streisand, Cyril Ritchard y The Barry Sisters que invitan a uno a conocer más de la música del momento.