Luis Gerardo Huitron / Charlotte Salomon, una historia de resiliencia y arte

Enlace Judío México e Israel – Cuando imparto clases sobre los artistas judíos del periodo de la Shoá, procuro hacer énfasis en la vida de una artista poco conocida dentro de la escena latinoamericana pero que me parece una de las pintoras más importantes de la primera década del siglo XX. Se trata de Charlotte Salomon, una pintora con una historia personal llena de obstáculos y tragedias y, al mismo tiempo, creadora de una de las propuestas estéticas más singulares de su momento.

Charlotte Salomon nació en Berlín en 1917. Su familia gozaba de una posición acomodada. Su padre era médico y su madre enfermera. Sin embargo, su vida estaría marcada por la muerte y la desolación. La madre de Charlotte, así como su abuela, una tía y una prima, se suicidaron durante la infancia de la pintora y esto tuvo un impacto devastador en la vida de la artista. La joven quedó entonces al cuidado de su padre quien se casó en segundas nupcias con la soprano Paula Lindberg.

La pintura y la literatura influyeron en la creación de una postura tranquila y resiliente

El acercamiento al arte fue un oasis dentro de la trágica vida de esta joven artista. La pintura y la literatura influyeron en la creación de una postura tranquila y resiliente. Fue por esa razón que Charlotte se adentró en el mundo de la pintura de manera más formal en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Berlín. Y es aquí donde vale la pena escribir sobre las temáticas artísticas de la autora. La mayoría de sus pinturas se desarrollan desde la perspectiva de la relación entre ella y su madre o su abuela; siempre estableciendo el valor de la genealogía. Este aspecto llama mucho la atención, toda vez que en lugar de rechazar u ocultar las figuras femeninas de su familia, Charlotte decidió exponerlas de la mejor manera en la que las recordaba. Algunas de sus obras muestran varias mujeres una detrás de otra, lo que representa el concepto de la genealogía y de la herencia.

Algunas de sus piezas se centran en la vida diaria llena de antisemitismo que llevó durante sus últimos años. En ese aspecto Charlotte es bastante vanguardista, ella creó una serie de gouaches, que muestran el levantamiento del régimen nazi en el formato de una novela gráfica. Anteriormente habíamos mencionado que sus pasiones fueron la pintura y la literatura, pues bien, en este momento unió ambas artes para crear un borrador de novela gráfica cuyas obras rebasaron las setecientas páginas.

Otro aspecto fundamental de la obra pictórica es la influencia de Van Gogh en cuanto a la paleta de color y a la estética de las obras. En ocasiones se ha ligado la propuesta de Salomon como una herencia del aspecto estético, sin embargo hay que ser sinceros en este punto y reconocer que si bien la obra de Salomon puede tener una herencia cromática como la mayoría de los pintores del expresionismo alemán, la narrativa de sus obras es una idea basada en el concepto de su relación con las figuras femeninas familiares y la tragedia que enmarcaron su vida.

Vida o Teatro

En ese sentido me gustaría analizar una de sus obras más emblemáticas llamada Vida o Teatro, cuyo título original es Leben? oder Theater. Se trata de un guion conformado por casi ochocientas pinturas sobre papel con hojas semitransparentes que, colocadas una sobre otra, muestran una narrativa literaria compuesta a partir de dibujos que se entremezclan con letras. La obra trata sobre su vida con referencias a sus pérdidas personales, e incluso tiene anotaciones de su música preferida. Es sin duda, una obra conceptual adelantada para su época.

Dentro de las piezas más importantes de esta obra gráfica-literaria se encuentra una imagen con el mismo título. La escena muestra una serie de mujeres parecidas entre sí, una detrás de la otra. Todas pintan en una especie de caballete personal. Las mujeres se encuentran entre dibujos y notas regados por el piso. Del otro lado de la imagen se encuentran girasoles y otras plantas y una serie de maletas, zapatos y ropa. Esta imagen es una estampa de la migración que, tristemente se mantiene vigente hasta nuestros días.

La figura de Charlotte Salomon es de gran importancia en diferentes niveles de lectura. Se trata de una mujer pintora que no encontró cabida dentro del mundo en donde vivió. Fue rechazada académicamente por nacer judía y sus premios y reconocimientos fueron otorgados a otras personas. También es la personificación del pueblo judío que migró por varios lugares de Europa junto con su familia. Su vida terminó en Auschwitz, justo cuando cumplía cinco meses de embarazo.

Al día de hoy, Charlotte Salomón ha sido reconocida cada vez más dentro de la escena de la pintura. En Amsterdam existe una sala con sus obras y hoy tenemos publicaciones con estudios sobre su vida. Dos novelas sobre su vida fueron publicadas en 1998 y 2007; un documental fue ovacionado en 2009; una ópera sobre su vida se estrenó en 2015; y una película animada surgió en septiembre del año pasado.

Para mí, la pauta más importante fue la visión de su vida, de su realidad y de su familia. Si bien el suicidio de su madre, su tía, abuela y prima marcaron el inicio de una cruda realidad y una vida marcada por el dolor seguidos por el antisemitismo, la migración y los campos de exterminio, lo más importante es que Charlotte Salomon pintó la felicidad de vivir, los botones en flor, la valía de ser mujer y desarrolló un mundo sin dolor ni muerte, un mundo que al menos existió en sus pinturas.

Las opiniones, creencias y puntos de vista expresados por el autor o la autora en los artículos de opinión, y los comentarios en los mismos, no reflejan necesariamente la postura o línea editorial de Enlace Judío.

Reproducción autorizada con la mención siguiente: ©️EnlaceJudío