(JTA) – En 2010, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció planes para otorgar al cineasta franco-suizo Jean-Luc Godard un Oscar honorífico. Muchos en la comunidad judía se rebelaron.
ANDRÉS LAPÍN
El pionero de la Nueva Ola francesa que murió el martes enfrentó durante mucho tiempo acusaciones de antisemitismo, pero si bien su oposición al sionismo era clara, sus puntos de vista sobre el pueblo judío eran más complejos.
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Pidiendo a la Academia que rescindiera el Oscar, la Organización Sionista de derecha de América llamó a Godard un “antisemita virulento”, argumentando que tenía antecedentes de comentarios antisemitas y de poner lenguaje antisemita en sus películas. Los medios de prensa judíos informaron sobre acusaciones de que el cineasta era antisemita.
Tales afirmaciones de antisemitismo fueron una constante a lo largo de la larga e idiosincrásica carrera del cineasta pionero de la Nueva Ola francesa, quien murió el martes a los 91 años por suicidio asistido. Pero para Godard, la vida era solo una extensión del cine, toda una actuación pública, como relató su biógrafo judío Richard Brody en el libro “Todo es cine”. Entonces, mientras Godard, el cineasta, continuamente convertía sus películas en una expresión de política radical, a veces contradictoria, los comentaristas e incluso amigos cercanos nunca podían estar seguros de si Godard, la persona, realmente tenía esos puntos de vista.
Aunque sus películas incluían bromas sobre la matanza de judíos (en “Una mujer casada” de 1964) y una frase sobre los judíos que inventaron Hollywood (en “Film Socialisme” de 2010), también expresó simpatía por el pueblo judío, se hizo amigo de los principales intelectuales judíos de Europa y se comprometió en debates rigurosos y reflexivos sobre la ética de cómo y cuándo representar el Holocausto en una película.
Todo esto se produjo en medio del abierto activismo pro-palestino de Godard. Su película de ensayo de 1976 “Here and Elsewhere”, que codirigió con su compañera de mucho tiempo Anne-Marie Miéville, incluye representaciones positivas de combatientes de la resistencia palestina y yuxtapone a la ex primera ministra israelí Golda Meir con Hitler. La película nació de los restos del intento fallido del dúo de hacer una película sobre la liberación palestina, que sería financiada por la Liga Árabe. Según un informe en ese momento de la Agencia Telegráfica Judía, un grupo militante sionista que se autodenominaba “Ojo por ojo” lanzó bombas fétidas y ratones en un cine de París que proyectaba la película, para enfado del director judío del teatro, quien llamó el ataque “al estilo nazi”.
Godard había comentado una vez que su abuelo “era antijudío; mientras que yo soy antisionista, él era antisemita”. Y en 2018, prestó su nombre al boicot de los cineastas a un evento francés que celebraba el cine israelí.
El director de cine Jean-Luc Godard, a la izquierda, y el productor israeli Menajem Golan, a la derecha, hablan con la prensa en Cannes, Francia, tras la proyeccion fuera de concurso de “King Lear” de Godard, como parte del 40° Festival de Cine de Cannes el 17 de mayo de 1987. (Foto AP/Pierre Gleizes, Archivo)
Cuando no estaba haciendo declaraciones públicas ásperas, Godard estaba haciendo películas: más de 100 de ellas durante su carrera, incluidas algunas con Woody Allen, a quien admiraba mucho (eligió a Allen en su versión vanguardista de “El rey Lear” de 1987). Llamó la atención del mundo por primera vez con su rompedor de reglas de 1960 “Breathless”, sobre un criminal descontento y su novia estadounidense, que usó una edición frenética y mezclas de géneros para formar un nuevo tipo de lenguaje cinematográfico. La película trajo la Nueva Ola francesa y las innovaciones estilísticas que la acompañan a las masas.
Siguieron películas más aclamadas, como “Contempt”, “Band Of Outsiders” y “Week End”, antes de que el cineasta se sumergiera de lleno en el maoísmo y comenzara a incorporar declaraciones políticas radicales en sus películas, abarcando los extremos más alejados del circuito de cine de autor. Décadas más tarde, continuó desafiando los límites de lo que podría ser el cine con collages ensayísticos sobre una variedad de ideas sociopolíticas e incluso una película en 3-D al final de su carrera (“Adiós al lenguaje” de 2014).
En todo momento, Godard fue visto en el mundo del cine como una figura compleja, un artista venerado en todo el mundo que disfrutó desafiando la sabiduría convencional y provocando a sus contemporáneos, incluso sobre el papel que el cine debería desempeñar en la memoria del Holocausto.
Él (sobre todo) discutió cortésmente con el contemporáneo judío francés Claude Lanzmann, director del documental histórico “Shoah“, sobre la ética del enfoque de Lanzmann para representar el Holocausto sin utilizar imágenes de archivo. (El propio trabajo de Godard se apoyaba en gran medida en imágenes de archivo, que consideraba más éticas y auténticas). Sin embargo, Godard también fue un gran admirador de “Shoah” y planeó emprender una serie de debates al respecto a fines de la década de 1980 con Lanzmann y el intelectual judío francés Bernard Henri-Lévy, según un relato del libro de Brody.
Bernard-Henri Lévy. (archivo)
Según el propio relato de Henri-Lévy, que publicó en 2010 cuando surgieron los cargos de antisemitismo contra Godard relacionados con los Oscar, los tres hombres compartían un “tono de amistad y relajación”.
Los planes para filmar tales debates fracasaron en gran medida. Pero en el videoensayo de ocho partes de Godard “Histoire(s) du Cinema”, publicado entre 1988 y 1998, volvió al tema de cómo filmar el Holocausto, elaborando montajes de sus diversas representaciones como una forma de criticarlas. Godard estaba interesado en “la relación entre el trauma histórico y la capacidad de la imagen para representar o retratar ese trauma”, como describió la académica Miriam Heywood.
Si Godard no estuvo de acuerdo con la descripción del Holocausto de Lanzmann, pero finalmente la respetó, no se puede decir lo mismo de sus puntos de vista sobre Steven Spielberg. El largometraje de Godard de 2001 “In Praise Of Love” resultó controvertido porque sirvió como un duro derribo de “La Lista de Schindler”. En la forma típicamente elíptica del director, partes de “Praise” muestran a una pareja de ancianos que luchó en la Resistencia francesa a la que se acercan representantes de “Spielberg Associates” para vender los derechos de vida de su historia; en otra parte, la película acusa abiertamente a Spielberg de abandonar a la viuda de Oskar Schindler sin una compensación adecuada mientras se beneficia de la historia de su esposo.
Spielberg fue defendido por la mayoría de los críticos estadounidenses en ese momento, y Roger Ebert calificó la ira de Godard de “dolorosa e injusta”.
Sin embargo, cineastas y estudiosos del cine rindieron homenaje completo a Godard como un titán del medio el martes. “Si amas las películas y estás interesado en cómo se desarrollaron durante el siglo pasado, debes seguir revisando las películas de Jean-Luc Godard periódicamente a lo largo de tu vida como espectador”, tuiteó el historiador y crítico de cine judío Mark Harris ante la noticia de su muerte. “No hay forma de comprender completamente cómo llegaron las películas de allí a aquí sin él”.
En cuanto a los Oscar, le dieron a Godard su premio a la trayectoria, a pesar de las objeciones de muchos grupos judíos en ese momento. Pero el cineasta, combativo hasta el final, no se molestó en viajar a la ceremonia. Dijo que el premio “no significó nada para mí”.
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